% Катя Валуа, автор JustLady. % % %

% Вже зібрав букет нагород у Венеції і один з претендентів на «Оскар» за кращу режисуру, новий фільм головного улюбленця американських кінокритиків останніх років Пола Томаса Андерсона «Майстер» довго і ваговито демонструє перипетії взаємин засновника впливової релігійної секти і його випадкового учня.

1950. Головний герой Фредді Куелл (Хоакін Фенікс) - моряк, який воював з японцями під час Другої Світової, повертається на батьківщину з покаліченою психікою, та й зовнішністю взагалі-то теж. Він не надто успішно підробляє у фотоательє, п'є якусь ту хімічну погань і, як це часто трапляється з людьми з замутненим розумом, стурбований непристойностями і сексом. А поклавши руку на серце, треба визнати, що тільки останній його і цікавить. У ході чергового запою Фредді несподівано для себе і для глядача прокидається на поромі, рассекающим води Гудзона, і відразу стає піддослідним кроликом і в той же час наближеним Ланкастера Додда (Філіп Сеймур Хоффман) - письменника і могутнього творця релігійного вчення «Витоки». Далі, що очевидно, героєві належить пройти всі сходинки сектанта - і вгору і вниз, доступні його слабенькому, хоча і чіпкому розуму.

Прообрази «Джерел» і самого вчителя досить прозорі - поява дианетики відноситься до 1950, а, власне, саєнтології - до 1952 року. Злі язики подейкують, що один Андерсона, а за сумісництвом войовничий Саєнтолог Том Круз (знявся в гучній андерсоновской «Магнолії») навіть посварився з режисером, коли дізнався про сюжет нового фільму. Але, подивившись робочу версію, змінив гнів на милість. Що й зрозуміло. Незважаючи на те, що головні особи секти - прямо скажемо, люди малоприємні (чого тільки варта божевільна дружина майстра, блискуче зіграна Емі Адамс), Андерсон явно уникає прямого засудження або викриттясаєнтології «Джерел». Та й шлях від нерозуміння і скепсису через одержимість до заперечення герой проходить якось мляво, обмежившись парочкою мордобоїв і раптовим втечею.

І ось що дивно. І тема-то благодатна, і режисер, безсумнівно, талановитий, і до акторів немає і не може бути претензій, а фільм вийшов не надто яскравим, зате з тухленькім розповіддю про випадковий, хоча і тривалому подію з повернулися з війни алкоголіком між двома кадрами досить правдоподібного злягання з пісочної жінкою на тропічному пляжі. Втім, справжні жінки у фільмі теж є. Тому що вони, повторюся, герою Фенікса, і правда подобаються, на відміну від цих ваших «згадай, ким ти був в минулому житті», та «пізнай свою свободу».

У російський прокат «Майстер» виходить лише 14 лютого майбутнього року. І, чесно кажучи, там йому саме місце - десь в середині самого тужливого місяця зими. Аби закохані помилково не пішли.

% Кіра Зайцева, автор JustLady. % % %

% Дуже до речі - перед стартом Олімпійський ігор в Сочі - в кінопрокат виходять «Голодні ігри: І спалахне полум'я». Саме час подумати про те, як могли б виглядати змагання в світі тоталітаризму і диктатури.

Успішно виживши в минулі голодні ігри, Кітнісс Евердін (Дженніфер Лоуренс), здавалося, чекала безтурботне життя успішного спортсмена на пенсії: її більше ніколи не змусять брати участь в бійні, а жити доведеться в більш комфортною «селі переможців» по ​​сусідству з напарником Пітом (Джош Хатчерсон). Однак виграти у грі - ще півбіди. Перемога Кітнісс надихнула жителів 12-ти дистриктів на заколот проти привільно існуючого Капітолію з диктатором Сноу (Дональд Сазерленд) на чолі.

Дівчина, сама того не бажаючи, стала настільки популярна, що навіть внучка цього самого Сноу носить таку ж зачіску, як у Кітнісс. Президент нервує, загрожує (хоча все марно), але в підсумку придумує спосіб усунути небезпеку повстання. Сноу оголошує про початок ювілейних 75-х Голодних ігор, які повинні пройти з розмахом і, звичайно, за участю головної музи заколотників - Кітнісс Евердін. Підсумок ігр при цьому залишається тим самим: виграє тільки один.

Розмах - мабуть, ключове слово другої частини «Голодних ігор». Це видно і в костюмах, і в декораціях, і в дії. Тут арена на честь ювілею перетворюється на поле, де сходиться сама що ні на є Ліга чемпіонів (учасниками ігор стають колишні переможці ігор, справжні профі-головорізи). Та й на відміну від Олімпійських ігор допінг в Голодних дозволений. Хтось заточує зуби в ікла, щоб легше було перегризти горлянку противнику, хтось відмотує собі в доріжку силовий кабель. Сама арена сконструйована як витончене і масштабне знаряддя тортур: з кривавими дощами, отруйним туманом і масою інших розвеселих активностей.

Заслугою режисера і автора книг, за якими зняті «Голодні ігри», є те, що друга частина незрівнянно краще або, вірніше сказати, цікавіше попереднього фільму. У ній більше екшна, напруження і ефектності. Але навіть не це головне. Якщо в першому фільмі вся суть дії зводилася до інстинкту виживання, «І спалахне полум'я» виростає і вшир, і вглиб.

Здається, ніби фоном у фільмі розгортаються революційні події в суспільстві. Однак і тут масштаб такий, що навряд чи це роль другого плану. Тема заколоту стає лейтмотивом другого «Голодних ігор». Перетворення торкнулися умів всієї держави, але головним чином зміни відбуваються всередині головної героїні.

Кітнісс починає розуміти, що з переляканою діви їй належить стати справжнісінькою Жанною Д'Арк. І навіть якщо судилося згоріти на вогнищі, перед цим слід серйозно поборотися за справедливість. Найвідоміша дівчина 12-го дистрикту більше не боєць-одинак. Вона - символ, в який вірять. А це означає, що допомога буде приходити, звідки ніхто не чекає: будь це твій напомаджений капелюшник або закони фізики. Адже полум'я завжди розгорається від іскри.

У кіно з 21 листопада.

% Кіра Зайцева, автор JustLady. % % %

% На 35-му ММКФ показали найточнішу екранізацію «Піни днів» Бориса Віана, одного з найкращих романів XX століття. Вгадайте з одного разу, хто віртуозно впорався з цією справою? Правильно - Мішель Гондрі.

У красеня Коліна (Ромен Дюріс) є все: гроші, купа вільного часу, друг (Гад Ельмалех), що обожнює Жана-Соля Партра, і навіть особистий кухар (Омар Сі), ловящий вугра до обіду зі звичайного водопровідного крана. Все, крім коханої дівчини. Але варто було А племені відправитися на вечірку, як і дівчина у нього з'являється. Хлоя (Одрі Тоту) любить Коліна. Колін любить Хлою. Жити б їм довго і щасливо да літати на механічних хмарах у своєму сюрреалістичному світі, ось тільки Хлою раптом вразило не менше сюрреалистичное захворювання. В її правій легені проростає смертельно небезпечна латаття.

Роман Бориса Віана «Піна днів» екранізували вже двічі. Зробити з книги фільм намагався навіть японець Го Рідз. Проте сказати, що «Піна днів» Віана і режисер Мішель Гондрі були створені одне для одного - значить нічого не сказати. Це воістину дивний симбіоз: те, чого не дістає одному, додає інший, і навпаки. Коли не вистачає уяви вибудувати всю цю сложносочиненную віановскую всесвіт у розумі, читаючи книгу, на вахту заступає візіонер Гондрі, фантазії та інженерних здібностей якого, мабуть, вистачить ще на кілька таких Віан. А коли зорових образів виявляється предостатньо, в кишеню за словом або, вірніше, за грою слів, лізти доведеться все ж до Віану. Вперше не хочеться ні розглядати книгу і фільм окремо, ні порівнювати. Вони настільки зрослися тілами, що розділити їх подібно операції на сіамських близнюків.

Тим не менш, почасти декадентськими твір Бориса Віана у Гондрі набуває інші фарби. Його «Піна днів» теж сумна, але в той же час іронічна, смішна, дуже зворушлива і, в першу чергу, про кохання. Не останню роль в цьому зіграли Одрі Тоту і Ромен Дюріс. Той візуальний контакт, що вислизає в романі, у фільмі виконаний настільки чуйно і щиро, що глядач і сам здатний закохатися в Хлою і Коліна. А дивлячись на героїню Одрі Тоту і зовсім неможливо позбутися ностальгії за Амелі Пулен. Хоча в «Піні днів» все, звичайно, інакше.

У Гондрі «Піна» - це режисерський кубик Рубіка, начинений складними механізмами і ручним стоп-Моушн, ​​форма, позбавлена ​​моралізаторства і удаваного психологізму. І збирати цей кубик за кольорами площин зовсім необов'язково. Важливий процес. Важливо те, як майстерно може бути зіграний цей театр абсурду. Тому-то, напевно, у винахідливого режисера вийшов не фільм, а кліп довжиною в 2 години, відірватися від якого практично неможливо, навіть якщо складно логічно пояснити що відбувається в кадрі. Це вже витрати сюрреаліста Віана, а, може, й улюбленого співачкою Бьорк кліпмейкера Гондрі. Але і підсумовуючи витрати, цілком можна отримати яскравий предмет мистецтва.